أنواع الرسوم المتحركة
تتعدد الأنواع الخاصة بالرسوم المتحركة، وعادةً ما يتم تصنيفها ضمن خمس فئات رئيسية. يتميز كل نوع بمزاياه وعيوبه، بناءً على أسلوب الفنان في الإبداع. إن فهم الأنواع المتعددة من الرسوم المتحركة يمكن أن يساعد الفنانيين في تحديد مسار حياتهم المهنية في هذا المجال. وتتمثل الأنواع الخمسة للرسوم المتحركة في الآتي:
- الرسوم المتحركة التقليدية (Traditional Animation).
- الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
- الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
- الرسوم المتحركة المتحركة (Motion Graphics).
- تقنية إيقاف الحركة (Stop Motion).
الرسوم المتحركة التقليدية (Traditional Animation)
تعتبر الرسوم المتحركة التقليدية، والمعروفة أيضًا باسم الرسوم المتحركة الخلوية، نوعًا يحتاج فيه صانع الرسوم إلى رسم كل إطار يدويًا لإنشاء مشهد متحرك. وعادةً ما يتم ذلك على طاولة ضوئية، مما يتيح للفنان رؤية الرسم السابق عبر طبقة من الورق. تُعرف شركة ديزني بأنها واحدة من الرواد في استخدام هذا النوع من الرسوم. كما أن تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية قد تم نقلها إلى أجهزة الكمبيوتر ذات الأجهزة اللوحية المخصصة. من بين العيوب الواضحة لهذا النوع هو أنه يتطلب وقتًا طويلاً جدًا.
الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation)
تتعلق الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد برسومٍ تعتمد على المتجهات، تمامًا مثل تلك المستخدمة في برنامج Flash. يشهد هذا النوع ارتفاعًا في الإقبال؛ حيث أن التكنولوجيا المستخدمة في إنشائها أصبحت سهلة الوصول. يمتلك الفنانون القدرة على تعديل الرسوم إطارًا تلو الآخر، لكن الرسوم المتحركة المعتمدة على المتجهات تتيح لهم إنشاء منصات للشخصيات وتحريك أجزاء من الجسم في الوقت نفسه، بدلاً من الحاجة إلى إعادة رسم الشخصيات بشكل متكرر. هذا النوع يمنح مزيدًا من المرونة للأشخاص المبتدئين في هذا الفن، حيث لا يتوجب عليهم الاعتماد بشكل كبير على مهارات الرسم.
الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation)
تُعرف الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أيضًا بالرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وتعتبر حاليًا أكثر أشكال الرسوم المتحركة شعبية. تختلف عملية خلق الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بشكل ملحوظ عن الأنماط التقليدية، لكن كليهما يستند إلى نفس مبادئ الحركة والتكوين. تعتمد الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بشكل أقل على الرسم، بينما تركز أكثر على تحريك الشخصيات باستخدام برامج متخصصة. لتحقيق رسوم متحركة واقعية، يعتمد هذا النوع على مبادئ الفيزياء، حيث يقوم صانع الرسوم بإنشاء إطارات رئيسية أو حركات محددة ويترك للكمبيوتر ملء التفاصيل الباقية. أصبحت CGI معيارًا لجميع أفلام الرسوم المتحركة المعروفة، وفي بعض الإنتاجات الحية التي تتطلب تأثيرات بصرية معقدة، وذلك بسبب الاهتمام الكبير بالتفاصيل وواقعية المشاهد. لذا، تركز NYFA على تقديم تدريب خاص في مجال الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد والتأثيرات البصرية لتزويد الرسامين الطموحين بالمهارات اللازمة.
موشن جرافيك (Motion Graphics)
يركز هذا النوع الفني على القدرة على تحريك العناصر الرسومية والأشكال والنصوص. تُستخدم هذه التقنية بشكل واسع في عروض التلفاز ومقاطع الفيديو التوضيحية والإعلانات المتحركة. لا تتطلب الرسوم المتحركة بهذا النوع المهارات ذاتها المستخدمة في الأنواع الأخرى، حيث لا يُحتَاج لتقليد حركة الجسم أو تعبيرات الوجه. تعتمد الإعلانات بشكل كبير على الرسوم المتحركة، مما يوفر فرص عمل عديدة. غالبًا ما يكون من الأنسب استخدام برامج مثل After Effects، خصوصًا لمن يعملون في قطاع الإعلانات أو مشاريع الوسائط المتعددة أو تصميم افتتاحيات الأفلام.
إيقاف الحركة (Stop Motion)
تشترك الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة مع الرسوم التقليدية بكونها تستند إلى سلسلة من الصور الثابتة، إلا أن إيقاف الحركة تعتمد على التصوير الفوتوغرافي لالتقاط مشاهد حقيقية. يقوم الفنانون بالتقاط صورة لجسم معين أو مشهد، ثم يحركون العناصر قليلاً قبل التقاط الصورة التالية، وتُكرر هذه العملية حتى يتم إتمام المشهد، حيث يُعتبر كل إطار صورة جزءًا من الرسوم المتحركة. تُعد الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة من أكثر الأنواع جاذبية، لكنها تتطلب جهدًا كبيرًا، حيث قد تأخذ وقتًا طويلاً وتحتاج إلى مهارات متقدمة في التنفيذ. في بعض الأحيان، قد يفضل الرسامون الرسوم المتحركة التقليدية، حيث تمنحهم حرية إبداع أكبر، رغم ارتفاع مستوى المهارة المطلوب. لذلك، يتوجب على الفنانين تحديد مزايا وعيوب كل نوع لاختيار الأنسب لهم.
