يُعتبر الفن الشعبي وسيلة هامة للتعبير عن ثقافة المجتمع ونقل القيم الجمالية السائدة فيه. يشمل هذا الفن مجموعة متنوعة من الوسائط والتصميمات النفعية، مثل القماش والتطريز والصناعات المعدنية والفخار. تعكس هذه الأشكال الفنية ما يتميز به المجتمع من تقاليد، وفي هذا المقال سنستعرض أهمية الفنون الشعبية ومميزاتها.
أهمية الفن الشعبي
تُعتبر الفنون الشعبية من الفنون البصرية التي تُنتَج باستخدام اليد وآلات بسيطة، وينفذها مجموعة صغيرة من الفنانين الشعبيين. يشير مفهوم الفن الشعبي إلى توجه المجتمع الفني الذي يتميز به والاختلافات التي تميزه عن الفئات الحرفية الأخرى. كذلك، يغطي مصطلح الفن الشعبي أنواعًا ومتغيرات فنية متعددة ومختلفة.
المنفعة الاجتماعية للفن الشعبي
تسهم الفنون الشعبية في نقل القيم والتقاليد الخاصة بكل مجتمع من خلال الحرف التي يتميز بها. تشمل هذه الفنون مجموعة من الوسائط النفعية، بالإضافة إلى الأعمال الديكورية مثل النحت على الخشب وتصميم الفخار والتطريز بأنواعه. يتم تناقل الفن الشعبي عبر المجتمعات بطرق غير رسمية، ويتعلمها الشغوفون بها من الحرفيين والخبراء. يُعتبر هذا الفن وسيلة لإنتاج ما يحتاجه مجتمع من متطلبات الحياة، مما يجعل بعض النقاد يفصلون أشكال الفن الشعبي عن الفنون الكلاسيكية. ويُعبر اهتمام الفنان الشعبي بالاستدامة عن رغبته في الحفاظ على هذه الفنون، حتى لو أدى ذلك إلى اندثار بعض منها.
إحياء تقاليد الفن الشعبي
استعادة الفن الشعبي كجزء من التراث الثقافي والحضاري أدت إلى تشكيل مجموعات حكومية تتبنى مبادرات خاصة للحفاظ على ما تبقى من الفنون الشعبية التقليدية. تشمل هذه المبادرات تطوير مساحات تعليمية متخصصة تعنى بتعليم أصول الفنون الشعبية، لضمان استمرارية الفنون والحفاظ على تقاليد المجتمع. كما أن بعض الشعوب تسعى إلى إعادة بريق الفنون الشعبية من الجذور، مما يساهم في جذب السياح بشكل أكبر. ومن المثير للدهشة أن الفئات الأكثر حبا واستخداما لهذه الفنون هي الفئات الثرية التي لا تزال تقدر وتنقل تراث الفن الشعبي.
حضارات تعنى بالفنون الشعبية
إليك بعض الحضارات التي أولت أهمية خاصة للفن الشعبي:
- أميركا الجنوبية: تعتبر دول مثل الأرجنتين وإكوادور من أبرز الدول التي تحتفظ بهذه الفنون، حيث لا يزال يتم إنتاج المنسوجات الصوفية التقليدية والقبعات.
- الكيمونو الياباني: رغم أن اليابان تُعتبر من الدول المتقدمة اقتصادياً، إلا أنها لا تزال تحتفظ بارتداء الكيمونو المصنوع من الأقمشة الحريرية والزخارف التقليدية، حيث يُعد علامة فارقة للمرأة اليابانية.
- الخزف المغربي: تُعرف المغرب بإنتاج الخزف، سواء كان قرويًّا يستخدم بشكل يومي دون تلوين أو خزف حضري يزخر بألوانه الزاهية ونقوشه النباتية التقليدية.
- التلي الأسيوطي في مصر: بدأ فن التلي الأسيوطي كتراث فني يتوارثه النساء في صعيد مصر، ويتضمن نسج شريط معدني رقيق على قماش من الحرير أو القطن، حيث كانت الخيوط قديمًا مصنوعة من الفضة الخالصة.
رموز الفن الشعبي
تستمد الرموز الشعبية إلهامها من الطبيعة والطقوس الدينية وغيرها من الظروف المحيطة بالفنان. ومن بين الرسوم الرمزية نذكر:
- شجرة النخيل: ترمز هذه الشجرة إلى الوفرة والخصوبة.
- الأسد: يُستخدم للإشارة إلى القوة والشجاعة.
- الثعبان: غالبًا ما يُعتَبَر رمزًا للشر، وعادةً ما يدل على الجن والشيطانية.
- الكف والعين: تُستخدم كدرع ضد الحسد والعين الشريرة.
- الدائرة: يجسد القداسة في العديد من الثقافات مثل الشمس والقمر.
الرموز اللونية في الفن الشعبي
يستخدم الفنانون أحيانًا ألوانًا معينة لتعبير عن معاني محددة، وأهم هذه الألوان هي:
- الأبيض: يرمز إلى الطهارة والسلام.
- الأسود: يعبر عن الشر والضيق.
تُعتبر الفنون الشعبية شكلًا من أشكال الفنون التقليدية التي تُعلَّم بسهولة. قد يتوارث الأجيال هذه الفنون بينما يسعى البعض لتطوير مهاراتهم فيها لتحقيق التميز والإبداع.
